台灣長期面臨他國侵略野心，急需發展國防與軍工產業，是否有辦法、或者如何還能顧及人權？

一場海難，令他痛失家人，也失去了一部分自己。

「我唔需要大家記得呢個世界有梁家杰，因為佢已經死咗，但我會想大家知道佢哋呢 39 條人命，係換嚟大家 move on（向前行），良好嘅 move on，改善咗嘅 move on，改善咗嘅香港。」

首張專輯《海螺記》，與前一張2023年初試啼聲的EP《filter》相對照顯得「安靜」許多，但仍沾染些許前作痕跡。只是專輯更大一部分是被潮濕氛圍，並帶有些危險、陰暗感的電子聲響覆蓋，在那之上演出一段段對生活、對感情、對某些故事有感，卻不願說明白的內容。

他們的故事不只是一段歷史，也是一段關於攝影的叛逆與反抗，對於攝影本質的探索和詰問。

「無論在香港、日本、新加坡，任何一個現代都市，都有女人被婚姻、社會、自我慾望撕裂。她不是居住在旺角、筲箕灣的妻子，她是所有被『必須生育』綁架的女人的影子。」

原來寬恕和不寬恕並非唯二出路，兩者之間有種選擇叫放過自己。

從過去專輯以星球為命名，再到《水逆》走上一條向語言發問的道路，五專的《圓缺》對鄭宜農來說，不管是觀察問題的多面性、選擇詞句的精鍊性、甚至是實驗音樂的前瞻性都向前再跨了一大步，持續在強化語言和電子樂共容的現階段目的上，謙卑地投石問路著，無疑已是位臻於成熟的音樂創作者...

「但凡死亡的作品出現，可能是在說，最多咪死，唔死留返條命，慢慢做，一日留低條命，你都是有路行的人。」

Indie pop和Folk依舊是王彙筑作品中不可或缺的音樂元素，但這次第三張專輯《滴滴答答》則選擇和多位製作、編曲人合作，延伸再造流行、電子音樂風格等作品，形成一張描述生活辛苦卻仍願意帶著笑容前行的台語專輯。

「始終有唔少人喺裡面，點解我可以無事呢？如果贏咗就大鑊，贏咗就好似無同行嘅感覺」。

成團邁入第五年，準備替樂團尋得定位的二專《 Little Battle 》，庸俗救星用許多戲劇化同時也不可抗力的真實故事，堆疊出作品厚度，這次更透過同步錄音保留樂團演出的真實臨場感，與製作人韓立康巧手共搭出一張聽感和創作內容皆臻成熟的作品。

雙人搖滾樂團JADE自2019年發行首專《NEMO》到去年(2024)底第三張專輯《Creeper》登上串流，原先的搖滾銳氣在新專輯中褪去原先強烈色彩，取而代之的是放入了不少相對耐聽與溫柔的作品...

第三張專輯《受》已經帶著持修走上了全然不同的道路，用他過去幾乎未曾浸染過華語流行歌的耳朵與品味，創造著讓人欣喜追隨的流行音樂，同時也擁抱身邊在乎他，也細心照顧他音樂的夥伴們，創作出這張100%真實的情歌專輯。

「現在我反而多專注自身，希望多錄些新講座。」 這些年盡心講學，更希望以後每年出版一本書，這就是他的「充實不可以已」吧，「這不算是為了消閒，但我還有些東西想說，而我知道說完可能會有些作用。」

《我的問題該問誰》是艾怡良再次對愛及生命發起的叩問之作，它不一定是張讓所有人都滿意的作品，卻更能坦然一點，面對她的需要，減少一點繁雜的修辭束縛，充實一些演唱會上需要熱情的快歌。

「在劇場裡面，有很多東西我們可以一起分享。戲劇是一種生命的滋養，可以提升我們的精神生活，令我們成為一個更圓滿、更有生命力的人。」

《好好的 BE GOOD》專輯作為柯泯薰出道十周年的里程碑，記載了她過去幾年間對人生的感悟與反思，以創作延續使命，讓現在與過去的自己對話，在音樂裡坦然面對情緒的低潮、找回用音樂說話的能力...

首專《shhh,it’s under my bed》遵循一日時辰，將那些以為醜陋又赤裸的情緒攤開，一一收錄在專輯每首歌裡，而音樂則站在耐聽與藝術性的鋼索上，讓聽者容易入耳，卻又因特別而擱在心底。

今年(2024)11月11號Penny戴佩妮再推出了第十四張個人概念專輯《雙生火焰》。依循靈學對於「雙生火焰」解釋，世上會有一個和自己靈魂相同的人，彼此擁有強烈的吸引力，但相處過程必定會帶來破壞與重生，Penny戴佩妮以此概念創作了同名作品，同時也錨定了專輯主題。