廣東歌很少真正輕盈。即使旋律明亮，編曲流暢，歌詞寫的是戀愛、青春、離別或日常，它背後仍然常常有一種疲累感。這種疲累帶一種城市長期運作之後留下來的倦意。它像一個人下班後坐在巴士上，明明沒有崩潰，也沒有大哭，只是忽然覺得不想說話。廣東歌最擅長捕捉的，正是這種「還可以繼續，但已經很累」的狀態。 這種城市倦意，首先來自香港本…

在接近三小時的音樂會裡，深深體驗到廣東的多元化。這種多元化，並非停留在將語言簡單劃分為粵語、閩語，而是感受到語言、藝術與生活的連接。

愛與不愛，哪有這麼多猜不透？那些沒有開花結果，卻又「天荒地老」的關係，都只是不說破而延續下去。

之前看到一篇談英美流行音樂發展的文章，以特定年份區隔，分析何以發展出不同路向，雖是作者個人意見，但自己也深感興趣。忽發奇想，如果套用在香港音樂史，又有何風景呢？

原文刊載於虛詞・無形） 文｜余永曇 〈黛玉笑了〉收錄於2007年泳兒所發行的專輯《花無雪》，由泳兒演唱、周耀輝作詞、翁瑋盈作曲、Terence Teo編曲、陳永明監製。當時，周耀輝聽到這首歌的Demo後，發現旋律帶有東方味道，所以想寫與中國相關的東西。再加上演唱者泳兒予人弱質纖纖之感，由此啟發他以中國四大名著之首《紅樓夢》作為題材，在詞中重新塑造黛玉的…

乘車、飲咖啡、在公園坐皆是潘源良的填詞時間，有靈感就寫在紙上；交稿字體端正，以免人家看不明白或誤解。電腦打字和手機普及後，方便修改和傳送，手稿頓成文物，除非刻意抄下歌詞，但刪改的痕跡就沒有了。

陳凱詠(Jace)推出今年第一首派台歌〈百妖夜行的修行〉（下稱〈百〉），新歌的靈感源於徐克執導的《青蛇》和經典民間傳說《白蛇傳》。無論小說或電影，背叛再創造讓青蛇得以顛覆傳統配角的形象，這與〈百〉的調性相似，擺脫傳統，領會真實的自我。

爱sammi，但和广东歌保持距离。

上帝給粵語詞人最大一件禮物是：「你」、「我」皆為第5聲。於是撰詞時，主賓語可隨時靈活轉換。可以「你為何讓我走」，也可以「我為何讓你走」，兩者都可victimize自己，大灑狗血傷春悲秋。至於那個第三者「他」或「她」，同屬第1聲，留待高音位才可出現，「你與他會攜手衷心慶祝我」，慘情歌中「你我他」或「你我她」的套路來來去去如此，尤其在K歌年代，K房中大醉大喊，都是你…

早前周耀輝受邀至臺灣的第十屆數位傳播國際學術研討會，進行「派對不停：從達明一派談香港流行音樂的後殖民政治」講座，作為出版新書的預告，而新書書名「It’s My Party」則取自周耀輝為2012年重組的「達明一派」執筆的同名歌曲，映照「達明一派」與時代的關連，在歐盟設立的歐洲研究理事會基金的資助下，推出開放取用（Open access）版本。

〈喃嘸師感官漫遊〉探討生活哲學和感官體驗，首句歌詞點明全曲主題：「活著是想享受過程應好好揮霍／為著盡情地痛苦與快樂」。在《Esquire》的訪問中，林家謙續說歌曲與MV想呈現的是，「用感官體驗世界，以美感把握當下。」他認為都市人難以把握當下，而他的方法是「諗少啲嘢」，正如歌詞：「夜長夢多／不必過度注視／未來日子／不必過度探知」。

其中他特別翻唱兩首台語作品〈港都夜雨〉及〈望你早歸〉。他說，雖然自己不懂台語，但一直非常喜歡台語老歌，希望將〈望你早歸〉送給移居海外的香港人：「身為香港人，我邊走邊唱到了不同的地方，遇到許多香港人，他們因為很多不同的原因離開，也希望有一天能回到故鄉，所以我對這首歌是很有感情的。」

「○二四三」，有個學術一點的名稱叫「類音階」，即是它們有類似音階的性質，卻又絕不等同於音階。它是一項在粵語歌詞創作中很有用的輔助工具，在新世紀以來，廣獲填詞愛好者採用，甚而到了2020年6月，有心人更編寫了一個相關的網站平台，名為0243.hk。

得不得到掌聲還是盡興／曾真心喜愛不遺餘力／誰叫我太執拗或好勝／最後沉迷到錯過風景／難得我耗光一世努力才放棄／曾花過力氣不過未令人銘記／夢碎不需透過萬人集氣／慢慢轉身別離

《不如散步》出來後，我聽了許多遍，對這首歌要講什麼，有一些想像。很高興在跟6號對談中得知，原來我的想像，跟這首歌的「原意」，頗有共通。很喜歡6號當天的說法：之前幾年，我們談「在一起」，許多時是那種「擁抱式」的、互相依靠的，因為是在困頓中的共同。如今大家開始知道，該要從那種狀態走出來，尋找方法向前行。

「點稱呼在下毒舌大狀」，雖不是百份百音準選擇，但這作為開章句，的確有種切合劇情的點睛式霸氣，亦能寫出這位囂張律師的性情和語氣。有時寫歌詞就這樣，很難兩全其美，永遠在音準及內容、理智與感情、甚至更高階地顧及歌手的唱歌特質當中掙扎和抉擇。

「舉世人們乘著那破敝老帆船，不知飄流何地，一切倏忽變幻……」陳智德從〈似水流年〉引到電影《似水流年》，再回到歌曲，用老帆船帶讀者自六、七十年代緩緩靠岸。歷經迷亂的香港，〈似水流年〉開初便像人的內心，寫盡天地，在茫茫塵世，香港人只能隨海漂浮。

那些與廣東歌／粵語歌相遇的𣊬間：聽演唱會的時候、在音樂綜藝節目中聽到歌手的演繹、看影片時無意中聽到、在歌回直播中聽到主播的翻唱⋯⋯有想把粵語歌練起來的衝動嗎？

周耀輝的敏銳，始終如一，說的這個一，是一日、一分鐘、一剎那。〈從此世界多了一分鐘〉、〈今天只做一件事〉、〈剎那的烏托邦〉，都將一刻化作無限大，一切情感都在那壓縮的一點中爆發。去渴望、相愛、感覺，是對抗麻木的武器。

很多人好奇，究竟歌詞是如何寫出來？應該說：歌詞是如何想出來？ 這首歌正好可作案例去闡述當中過程，但留意番：這只是「一份歌詞是如何寫出來？」的例子，並非「一份好的歌詞是如何寫出來？」或「一份差的歌詞是如何寫出來？」的例子。好跟差，非常主觀，沒絕對定義，今次主要不是評歌詞，而是原作者坦白告訴你一份歌詞創作的思路次序（也不是「應有」的…