用心感受自己的身體，了解自己身體的真實需求，是我讀完整本書最有感觸的。

生活有時就是荒誕的遊行，我們都把自己活成了怪誕的遊行者，扮演著某種凝視下的角色，但實質指向虛無。

大量影像垃圾將我們變成暴力的一份子，將我們也變成垃圾，然後說，看阿，文明。

我們身處於這樣一個時代：所有關係皆可置換，所有身份皆需更新，所有價值皆待證明。

我願意跟你一起回家。因此我才願意選擇跟你一起在路上。

這城市的一切都可以被消費。靈魂與真心可以折扣售出，愛與承諾可以半買半贈，創傷成為必須被展示的獵奇熱銷品。

只有啟用自主思考，才能改更自己的人生道路！

轉型正義所必經的斷裂與自由的後遺症讓人們跳舞，渴求他人的認同與關注，並以此作為幸福之狹義定義與手段。

创造财富不仅依赖环境与机遇，更根植于个人的主观能动性、文化价值观和做事方式。

史托納一生的樣貌：如土地般默默承受、無聲抗辯、不被看見卻不放棄的堅持。

精神分析學派也好、精神生物學派也罷，你該如何醫治人類的心靈？心靈是可以被現代科學醫治的嗎？​

我是因為書籍封面很好看所以開始看這本書的，在書店偶然看到的書。對作者完全不瞭解，完全帶著好奇而開始閱讀。結果發現整本書意外的詭異，然而詭異得有點好看，合上書的一刻有點類似於剛剛看完一部現實又帶玄幻的動漫，鏡頭感好得似乎很適合改編成劇本。 這本書由三個短篇小說組成，全部以女性主角為主題，每個人的人生都很…

哀悼長出羽毛，振翅。時而降落，時而飛遠，但它不會離開。

你要火，只是火柴點不著。沒有一根火柴能劃出火。所有的火柴不是斷頭就是受潮。

故事本身不是從語言開始，而是從哭喊中開始。而所有的建構，都是疊床架屋的社會化，目的是學會流暢方便地穿梭在生命縫隙中。

CPTSD（複雜性創傷後壓力症候群 )並不只是對某段創傷記憶的反覆夢魘或情緒閃回，而是一種長期滲透知覺、情緒調節、自我認同與親密關係的神經與心理重塑。創傷不是存在於記憶中，而是被內化進神經系統的迴路裡，以至於對自我認知產生嚴重的負面偏移。

What is essential is invisible to the eyes.

換言之，觀看之存有，其視域本身，自始即是帶著偏見。不論繪畫、雕刻、攝影、戲劇等任何藝術形式，或當今社群時代眾生相與短影音，我們無法不帶意圖地觀看，在自身美學、階級與死亡的價值體系下，一開始便注定了某種「可見性」的結論，我們只是等待經驗之發生來做後設的驗證罷了。觀看本身，就是連結與依賴經驗的過程。

若個人哀傷經驗無法被表述、被理解，那這份痛便失去了立足之地，成為無法被肯認、彷若失語的經驗。

女性在生命歷程中長期被嬰幼化，被視為需呵護的客體，而非獨立存有的主體。